He leído en algunos libros, que los estudios sobre las ciudades han sido demasiado exprimidos, que en el ámbito académico ha sido saturado por los miles de estudios referidos ha esa temática, que se han sumergido en el fondo del mar los autores, que se los convierte en simples citas que se pierde su posibilidad de ruptura... pues bien, yo no estoy de acuerdo, la ciudad, como tema, como experiencia, no ha sido agotado... la ciudad avanza, con ella avanzan la mercancía en cualquier de sus aspectos, pero también, en el ámbito de la ciudad avanzan sus principales resistencias, ¿acaso donde se encuentran los principales derrotados por el neoliberalismo? ¿Donde sus principales ganadores?... seguramente los ámbitos urbanos comiencen a confundirse, la periferia es ahora también un espacio de los ganadores, de aquellos que se ocultan de los derrotados, de aquellos que se encierran para vivir como viven los que ganan... la ciudad es transformación continua, porque como heredera de la modernidad, del capitalismo, siempre esta en movimiento, pero para parafraseando a Marx, ella tiene en sus senos a sus propios sepultureros.
En las ciudades actuales, las periferias se convirtieron en el ámbito compartido de vencedores y vencidos, y pueden convivir separados por un paredón que se eleva sobre la tierra, la periferia es el espacio simbólico del neoliberalismo, sobre sus espaldas de un lado, las piscinas, los empresarios, las grandes casas, del otro, las villas, los desocupados, los que no tienen salud pública... en ambas el estado se convierte en un fantasma de una opera macabra de excluidos y quienes expulsan, el entramado sobre el que se construyo la periferia como reservorio de músculos y sangre para alimentar a las fabricas, se convirtió en un nuevo espacio de ocultamiento de quienes la sociedad teme como potenciales "hordas" dispuestas a avanzar sobre los limites impuestos por el capital... pero también es el espacio de quienes temen a los primeros... la periferia es el espacio del temor y la esperanza, de la revuelta y del orden... los barrios privados recrean un microestado a imagen a semejanza de los temores de la nueva burguesía, un espacio donde el estado no tiene ni siquiera el monopolio de la violencia... las villas miserias, las faveleas, recrean el espacio donde el estado se retira bajo los ojos de los organismos internacionales... ¿que queda del centro?... un espacio abierto, igualmente restringido, la modernidad construyo el centro como un ámbito del estado, de las clases medias, este ámbito también se genera con exclusiones, es necesario construirlo sobre una imagen de ciudad donde el conflictoesta ausente, centro y periferia son ámbitos de exclusiones... en los shoppings se puede construyen el imaginario de una sociedad donde los pocos pueden caminar y encontrar lo mucho, comprar las marcasque tiene un fuerte contenido ontologico... ya que el uso de las mismas responden a la preguntas sobre el ser, soy en cuanto mi ser se legitima en el uso de la marca... sobre los pasillos de las micro sociedades de clases medias y de las clases altas, no necesito de la ciudad, como espacio de integración, de conflicto, sobre estos no-lugares confluyen las experiencias de los hombres, montadas sobre la lógica del capitalismo salvaje, son espacios de retiro consumidor... el hombre económico se realiza en esos espacios...
I
Jim Morrison es un poeta urbano, tiene a la ciudad como objeto, estas notas tiene como referencia poemas de Morrison, pero también tienen ideas sobre el ámbito urbano y sus espacios, no es un trabajo de critica literaria, ya que no soy critico literario, quizás solo sean aproximaciones a experiencias cotidianas que nacen de su lectura... es un trabajo entre Jim, la ciudad, sus habitantes, sus creaciones y yo....
II
"La ciudad forma- a menudo físicamente, pero inevitablemente psíquica mente- un circulo. Conduce hacia las afueras de los suburbios de la ciudad. En el límite descubre zonas de sofisticado vicio y aburrimiento. Pero en el mugriento anillo que rodea inmediatamente a la zona comercial diurna existe la auténtica vida multidinaria de nuestro mundo, la única vida callejera, la vida nocturna. Especimenes enfermos en hotelesde hora, pensiones baratas, bares, casas de empeño, variedades chabacanas y burdeles, en galerías moribundas que nunca mueren, en calles y calles de abiertos toda la noche."
Jim Morrison
Los señores, notas sobre la visión; Obras Completas;
La ciudad en Jim Morrison se convierte en el centro de un nuevo mundo que es necesario explorar, un mundo dual, marcado por el día y la noche, entre un espacio de ensoñaciones y de vida, entre el quienes tienen el derecho de vivir y los excluidos, el espacio del comercio y de los marginales, la periferia, donde la vida ocurre con sus crueldades, con sus nocturnos actores, es el centro de su poesía, metáfora la periferia es la noche y la vida, la oscuridad de la noche nos deja un espacio recortado de visión, todo puede ser confundido, la oscuridad sirve para ocultar, pero las luces de neon nos alumbran el camino a otros sujetos, sobre ella se depositan los cuerpos excluidos, Morrison es parte de esa periferia, un Baudeliere de la transición entre "lo moderno" y lo "post-moderno".
La totalidad de las imágenes de Morrison se construyen sobre aquellos sujetos nocturnos de la periferia, los marginados de los marginados: indígenas, prostitutas, los bares, los moteles, donde el sexolibre de las ataduras puritanas se consume en turnos de una hora, es la poesía de la ciudad nocturna y sus habitantes... la noche urbana no ocurre en el centro, este es el espacio de las simulaciones, los personajes que la habitan son actores de reparto representando un papel sobre el escenario del capital, en el centro las mujeres y los hombres ocultan sus cuerpos con maquillajes robados a las revistas de moda, caminan en la multitud buscando la salvación de su condición de ser simples actores, quieren ser vistas como mercancías de lujo.
La realidad de la noche urbana esta en sus limites, en sus márgenes la ciudad nace, se desarrolla y acaso muere... en la periferia el hombre se muestra, no es simulación.
La ciudad como un conjunto de círculos, como espacios que se repelen, espacios diferenciados, la ciudad que Morrison ve es la ciudad actual... los simulacros, lo uniforme, lo comercial, la pureza, el día en el centro, la realidad, lo multidinario, el vicio, la eternidad en la periferia.
Los centros se constituyen como espacios de la pequeña y gran burguesía, la periferia es el espacio no solo del proletariado, sino de los marginados... el centro nunca debe ser ocupado por los marginados, ¿acaso nuestros pequeños y grandes burgueses sienten la presencia de los otros como una invasión?... La modernidad construye la ciudad como la multiplicidad de espacios, pero surge la pregunta ¿son espacios superpuestos o espacios separados? ¿Integrados o desgarrados?... la ciudad imaginada aparece como una totalidad uniforme pero la ciudad real es la ciudad de los anillos...
Morrison describirá esta doble sentido de la imagen de lo urbano al decir que: "Supone un gran horror girar piedras a la sombra y descubrir extraños gusanos debajo. Las vidas de nuestros descontentos locos a la vista."
III
"Baños, bares, la piscina cubierta. Nuestro jefe herido tendido boca abajo sobre la sudorosa baldosa. Cloro en su respiración y en su largo pelo. Ágil, aunque estropeado, cuerpo de un contendiente. Le gustaba rodearse de hombres con gran sentido de la vida. Pero la mayor parte de los periodistas eran buitres descendiendo sobre el lugar en busca del curioso aplomo de América. Cámaras dentro del ataúd entrevistando a los gusanos."
"La cámara, como el dios que todo lo ve, sastiface nuestro anhelo de omnisciencia. Espiar a otros desde esta altura y ángulo: peatones entran y salen de nuestro objetivo como raros insectos acuáticos."
"Todos esperamos que la ciudad nos de nuestro alimento, queremos la muerte, pero también la entrevista de la muerte, necesitamos un poco de sangre, necesitamos ser una especie de vampiros... y por suerte esta la televisión para alimentarnos, tenemos esa prolongación del ojo dispuesto a estar donde nuestro cuerpo no puede, ¿no querrá estar?."
Antes la muerte tenia solo un valor simbólico, un duelo por los cuerpos perdidos, la muerte era un momento... ahora prendo el televisor y la muerte cena conmigo, duerme y hasta hace el amor, presente, y no es que no hay otras cosas, son los medios los que nos colocan en el centro de nuestro ojo la muerte... la muerte es un negocio.
Cuando veía a las personas encerradas en esas casas de mentiras, viviendo vidas de mentiras, cogiendo constantemente con mentiras... estábamos ahí... solo nos faltaba ver los sueños de esas personas... algún día tendremos de destruir totalmente la vida privada.... por ahora solo sus cuerpos nos pertenecen.
Quisimos a través de los reality shows dominar un mundo totalitario pero eran imágenes diseñadas, el mundo totalitario post-moderno se construye sobre la posibilidad de ver... pero olvidando sobre la posibilidad de ser vistos... Orwell nos mostraba al "Gran Hermano" construyendo la realidad a través de la imagen de un televisor... hoy la realidad es lo determinado por la pantalla, ya no se puede hablar de la pequeña pantalla, si bien siempre la realidad es una construcción, pero las herramientas para decodificar la misma se encuentran decodificadas con anterioridad, toda realidad se construye con silencios y voces, pero el televisor nos da las voces, y cuando nos cansamos de la invasión de las imágenes de lo real, cambiamos el canal y nos damos una nueva dosis de estupidez... la guerra no tiene muertos, la vida tiene conflictos con un solo culpable, la televisión simplifica nuestras vidas, no tenemos que pensar, piensan por nosotros... la televisión son nuestros ojos... se ha integrado a nuestro cuerpo.
IV
"El azar es un vestigio de la religión en la ciudad moderna, como es el teatro, más frecuentemente el cine, la religión de la posesión."
"¿A costa de que sacrificio, de qué precio puede nacer la ciudad?"
El azar, la posibilidad de los múltiples finales, la posibilidad de la incertidumbre, es lo que nos cobija en la ciudad... avanzamos para terminar en algún lado, pensamos en que todo tiene una finalidad, que los espacios están ubicados ahí, que son nuestros... que los poseemos... que interpretamos un papel, que somos actores en el escenario, somos eso... somos parte de una novela sin final... quizás con el final asegurado, la muerte... la ciudad es el gran teatro, la gran película sobre la que nos construimos como seres... ¿habrá alguien viendo la película?
La ciudad nace a precio de un gran sacrificio... del de nuestra libertad... aunque en la idea de libertad haya un espacio para el azar... aunque en la lucha este el azar... ¿perdimos nuestra libertad?.
V
"La vida moderna es un viaje en coche. Los Pasajeros sufren terribles cambios en sus apestosos asientos, o vagan de coche en coche, sujetos a la continua transformación. Opera un inevitable progreso hacia el principio (no hay diferencia entre las estaciones término), mientras hendimos las ciudades, cuyos desgarrados traseros presentan una película de ventanas, señales, calles, edificios. A veces otras naves, mundos cerrados, vacíos, viajan a nuestro lado para adelantarse o quedarse completamente atrás."
O vemos una metáfora de la vida o vemos la velocidad de la ciudad moderna... ambas posibilidades pueden ser inferidas....
La velocidad, lo mediato, la transformación continua de los gustos, la ciudad es el centro religioso que nos ofrece todo, y nos ayuda a tener mas ganas de mas... el progreso que alegría... la ciudad es un espacio para el cierre de las personas... en otro poema habla de las ventanas y los espejos, y dice, nadie ha cruzado ninguno de los dos... las ventanas tendrían que estar abiertas... pero solo están abiertas sus hojas... no totalmente... nadie sale nadie entra... cada uno de nosotros viaja en un mundo cerrado... muchas veces cuando subo al colectivo, y miro alrededor, pienso que lo único que nos une es el ocupar ese espacio que se mueve... y la certeza, que nos moriremos algún día... pero no compartimos nuestros deseos, nuestras frustraciones, nuestros miedos... quiero sentarme frente a ti, mirarte de frente y decirte que tienes los ojos mas bellos que he visto, que no solo eres un pequeño mundo cerrado... pero habitamos con nosotros... cuando cambiemos de hombre quizás pueda decirte esto...
Hubo un tiempo en que los hombres creían en viejas teologías, al final del camino, estaría el paraíso, estaría nuestro noble fin... mientras tanto avanzábamos... pero un día me di cuenta que el momento contenía la totalidad de las posibilidades... en cada instante esta presente la muerte y la vida, la prisión y la liberación... el momento es la interrupción de la historia como progreso, estar preparado para que la llegada del Mesías (entendido como el hombre colectivo) es estar preparando las posibilidades de totalidad existente en el mundo del ahora...
Así como el pasado es una construcción en disputa, donde las voces de los silenciosos derrotados esperan la apertura de los oídos de los seres actuales,(¿acaso Morrison no se ubica del lado de los sin voces?... ¿los parias urbanos? ¿El piel roja masacrado por el salvaje "americano"?) El futuro espera ser... no existe prefigurado... no quiero que me lean las manos, en las líneas de ellas no encontrarán mas viejos canales que me constituyen como ser humano...
Me acuerdo de una canción que dice "Queremos el mundo y lo queremos... Ahora!"... acaso no puede el sujeto actuar ahora... ¿por qué esperar?... el sujeto oprimido tiene que tomar el mundo ya... sino los opresores terminaran por destruirlo... y no habrá mas mundo para los hombres.
VI
"Insiste en llegar a un acuerdo con el ""Exterior"", absorbiéndolo, interior izándolo. Yo no saldré, tú debes entrar en mí. En mi jardín-útero donde me asomo. Donde puedo construir un universo dentro del cráneo, para rivalizar con la realidad."
Nuestro programa debe ser ese, asomarnos al útero para rivalizar con la realidad, tenemos que construir algo que destruya la realidad... que la modifique.
VII
Hay magia, chamanes, brujos, cine, prostitutas... el mundo del margen, apenas aparecen los dioses a mas tardar un espíritu dando vuelta por el mundo... miro mi ciudad y no encuentro a ningún dios, solo hombres perdidos en los centros comerciales buscando ser lo que los ofrece el único que te califica como ser humano, el mercado, todos homogéneos... quizás con algún sonidoen el celular que te diferencia... pero ¿por cuanto tiempo?... la moda impone fugacidad, soledad anclada en el consumo... pero me olvido de la mayoría, sobre quienes se construye el consumo de unos pocos... Pero gracias a los dioses olvidados avanzan por las calles y tu que sales del gran monstruo le temes... tienes miedo de saber que existen... pero para tu suerte tienes quienes se sientan a la derecha del señor para darte la solución a tus problemas... la muerte... el muro que te separe de ellos...
Nosotros los perdedores, seremos la voz del pasado en algún momento... el futuro será el resultado de nuestras victorias o de nuestras derrotas... pecadores serán arrasados por el fuego de la caída de la mano temblorosa... y yo, quien asumió para si el legado del rey lagarto, seré quien coma de tu cadáver putrefacto.
Hoy es un día muy importante para todos nosotros, ya que hace 66 años atrás nacia este ser tar hermoso y llendo de magia. Jim abría sus ojitos, una nueva vida.. Nadie imagino todo lo que nos iba a dejar en tan poco tiempo.. Quien diria que ese evento cambiaria la vida de miles de fans para siempre.. El seria un icono, una leyenda, un dios.. Un hombre que con su poesía y su presencia marcaria toda una epoca.
Nunca habrá nadie igual que tu.. Nunca habrá nadie que pueda hacer las cosas que tu haces.. Shaman´s blues
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Sobre el amor, la muerte y el viajar:
Jim Morrison, la polémica e inolvidable voz de The Doors, en una máxima mencionada y alabada en muchas críticas al grupo, dijo que todas sus canciones hablaban sobre el amor, la muerte y el viajar. Es posible que todo lo que nos rodea, lo que hacemos en nuestro día a día, esté estrechamente relacionado con la búsqueda del amor, con el miedo a la muerte y con la búsqueda de lugares de evasión. La vida amorosa de Jim Morrison quizás se saliera de los cánones idílicos del amor -quien quiera tener detalles rápidos que se olvide de ver la película de Oliver Stone, cuyo visionado recomiendo evitar bajo cualquier concepto-. Quizás Morrison tenía un concepto del amor libre, sin límites, porque quizás el amor fuera una forma de buscar sensaciones que sublimaran de una manera obsesiva cada segundo de existencia, acercándose a las barreras de los cinco sentidos en tanto espera la apertura de aquellas puertas de la percepción de las que hablaba William Blake, las mismas que inspiraron a Aldous Huxley para titular su ensayo sobre la mescalina y que dieron nombre a The Doors.
La muerte se dibuja como otra forma de escape, no sin un halo de tragedia, como en The End (this is the end, my only friend, the end), un extraño viaje a la mente de un asesino con la acertada sinuosidad musical de la serpiente que aparece en la letra. Pensemos en el mundo más allá de los sentidos, en la Tierra Prometida, o en el Nirvana; el hombre necesita saber que hay algo más allá de la vida, siendo su único límite la muerte. ¿Será Jim Morrison un ancestro sublimado que existe más allá de toda percepción del tiempo?. Pocos pueden permitirse morir como lo hizo Morrison: durante un retiro para escribir poesía en un hotel de París y, según dice la leyenda escuchando The End (Can you picture what will be, so limitless and free); tal vez para él la muerte era sólo una barrera más.
Pero aparte de la muerte hay muchas maneras de escapar. El viajar, entendido no sólo como un desplazamiento en el espacio, sino como una búsqueda de experiencia a través de las drogas, aparece de manera recurrente en las letras que Jim Morrison escribió. Carpe diem, parece decir en Light my fire, un desafío a los sentidos que a través de los teclados de Ray Manzarek envuelve al oyente en una experiencia psicodélica, entre el éxtasis sexual y el desvarío de los estupefacientes, con la clara intención de superarse a sí mismo.
La obesión de Jim Morrison, vista de manera superficial, parecía ser escapar de un mundo que quizás le era hostil o que quizás se le había quedado pequeño, escapar a través de la música cantándole al amor, a la muerte y al viajar. Sin embargo creo que, por encima de la huída, la gran obsesión de Jim Morrison era la sublimación, el éxtasis limítrofe con la vida vulgar (ya dije antes que al hombre todos los límites de la vida le parecen similares a la muerte), el clímax del sentimiento amoroso sin duda a través de la sexualidad y, sin duda, la búsqueda de lo desconocido, sin miedo alguno, a través del viajar. Esa búsqueda (o esa construcción) de lo sublime hicieron de Jim Morrison el personaje alocado que tanto disgustaba a las autoridades y a los conservadores, pero no me cabe duda de que toda la inquietud de cualquier persona tiene como objetivo el disfrute de un momento sublime tras de otro. Jim Morrison fue sin duda el loco que todos deberíamos ser.
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Por qué mi mente da vueltas a tu alrededor? ¿Por qué los planetas se preguntan cómo sería ser tú? Todas tus blandas promesas salvajes eran palabras. Pájaros, en vuelo interminable. Tu perro aún está perdido en el bosque helado o iría corriendo hacia ti. ¿Cómo va a correr hacia ti embistiendo en la nieve con su enfermedad de pura sangre? Aún está olfateando puertas y persiguiendo, a desconocidos en busca de tu olor que recuerda muy bien ¿Hay una luna en tu ventana? ¿Se ríe la locura? ¿Puedes correr aún sin él, sobre el lecho de rocas de la playa? Fotografía de invierno, nuestro amor está en peligro. Fotografía de invierno, nuestro amor está en peligro. En vela toda la noche, hablando, fumando. Cuenta los muertos y espera la mañana (¿Volverán los cálidos nombres y rostros? ¿Tiene fin el bosque de plata?)
JIM MORRISON
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A continuación un hermoso video de Jimbo bailando..
"Yo siempre seré un hombre de palabras. Más que un hombre pájaro"
En RIPS recordaron a Jim Morrison y trataron de revivirlo en vivo con una banda llamada Rey Lagarto, uno de los apodos de Morrison. Rey Lagarto, nacida a fines de 2003 recupera, afianza y pretende hacer renacer el espíritu de Jim cada vez que suenan en vivo.
El miércoles 2 de Diciembre en San Martín hubo misa morriseana de la mano de Rey Lagarto, enorme banda tributo de los Doors. Si no pudiste asistir, Dios siempre te da otra oportunidad.
Temas que sonaron:
· LOVE HER MADLY (The Doors)
· ALABAMA SONG - BACKDOOR MAN - FIVE TO ONE (Rey Lagarto En Vivo)
· MOONLIGHT DRIVE (Rey Lagarto En Vivo)
· LOVE ME TWO TIMES (Rey Lagarto En Vivo)
· BREAK ON THROUGH (Rey Lagarto En Vivo)
· CHANGELING (Rey Lagarto En Vivo)
· TOUCH ME (Rey Lagarto En Vivo)
· SOUL KITCHEN (Rey Lagarto En Vivo)
FRIEDRICH NIETZSCHE:(1944- 1900)FILÓSOFO Y ESCRITOR ALEMÁN
SIN DUDAS UNO DE LOS AUTORES QUE MÁS ADMIRABA JIM, Y DEL CUAL ESTABA ENORMEMENTE INFLUENCIADO...
NIETZSCHE Uno de los más grandes e influyentes pensadores del mundo contemporáneo. Desde muy joven se impresionó con la música de Richard Wagner, a quien conoció y después trabó amistad. A la luz de esta admiración, escribió su primera obra El nacimiento de la tragedia en el espíritu de la música, en el que establece los dos principios rectores del arte: el apolíneo (ejemplificado en la escultura) y lo dionisiaco (representado en la música). DIONISO era uno de los 12 dioses mayores del olimpo, el baco de los romanos, divinidad originaria de las vendimias y de la embriaguez. Habia sido criado por sus nodrizas, las Ménades, mujeres poseídas a veces por un delirio divino. Primero fue adorado en forma de árbol rodeado de yedra; después, como hombre barbudo y vigoroso.
En las Bacanales, se reunían las Bacantes para honrar a Dioniso, de noche a la luz de las antorchas y, acompañadas de una música de flautas, mataban un ternero y, despedazándolo, comían la carne cruda y sangrante. Después, acometidas de una locura religiosa que se llamaba "entusiasmo" se lanzaban corriendo por los campos entre gritos y movimientos desordenados. Dionisio era, para Nietzsche, "en sí mismo, sin imágenes, dolor puro y primordial y la repetición de su propio eco".
MORRISON LEYÓ MUY JOVEN ESTA OBRA Y QUEDÓ INDELEBLEMENTE MARCADO POR LA IDEA DEL ESPIRITU DIONISIACO, CON EL QUE SE IDENTIFICABA PLENAMENTE, TAL ES ASI QUE LO LLEVARON A VER EN EL ESPECTACULO DEL ROCK COMO UN SUCEDÁNEO DE LA TRAGEDIA GRIEGA CLÁSICA. ALLI SE DIO LA COMBINACIÓN DE MÚSICA, POESÍA, Y DANZA CONSIDERADA POR NIETZSCHE COMO LA ÚNICA FORMA DE ARTE PERFECTA, Y ES ASI COMO EL MISMO, JIM QUIEN ACEPTA ESA IDENTIDAD DE CONCEPTOS NO SIN CIERTA IRONIA.. "DE VEZ EN CUANDO ME GUSTA CONSIDERAR LA HISTORIA DEL ROCK AND ROLL DEL MISMO MODO QUE EL QUE EL ORIGEN DEL DRAMA GRIEGO, QUE COMENZÓ EN EL ÁREA DE LA TRILLA, EN LAS ESTACIONES CRUCIALES, Y QUE EN SU ORIGEN NO ERA MÁS QUE UN GRUPO DE ADORADORES QUE BAILABAN Y CANTABAN. MÁS TARDE UNA PERSONA ENTRÓ EN TRANCE, SALTO FUERA DE LA MUCHEDUMBRE Y COMENZÓ A IMITAR A UN DIOS. ESE CAMBIO, EN PRINCIPIO NO REPRESENTO MÁS QUE UN CANTO Y MOVIEMIENTO. PERO, CON EL DESARROLLO DE LAS CIUDADES UN CIERTO NÚMERO DE PERSONAS SE CONSAGRÓ SÓLO A HACER DINERO, DE TODAS FORMAS DEBÍAN MANTENERSE EN CONTACTO CON LA NATURALEZA, Y ASÍ BUSCARON ACTORES QUE LO HICIERAN POR ELLOS, CREO QUE EL ROCK CUMPLE LA MISMA FUNCIÓN Y PODRIA CONVERTIRSE EN UNA ESPECIE DE TEATRO" DIRIA..
ENTRE LAS PRINCIPALES OBRAS DE NIETZSCHE SE ENCUENTRAN "ASÍ HABLÓ ZARATUSTRA", "LA GENELOGIA DE LA MORAL" , "EL ANTICRISTO" ENTRE OTROS, A PESAR DE ESTAR CONSTANTEMENTE AFECTADO DE SUS FACULTADES MENTALES, NIETZSCHE MANTENDRIA UN RITMO DE TRABAJO IMPRESIONANTE ENTRE SUS DESTELLOS DE LUCIDEZ Y LOCURA, SIEMPRE ESCRITOS DE UN ESTILO AFORÍSTICO Y CONTUNDENTE QUE MORRISON UTILIZARIA COMO INFLUENCIA EN SU EXCELENTE TRABAJO POETICO LLAMADO "THE LORDS".
Esta es La Oda improvizada de Jim, para Fredrich Nietzsche:
Jim Morrison amaba la poesía, y eso lo llevó a vivir y morir en París, Jim deja los Angeles y se muda a París, en marzo de 1971 quería dedicarse sólo a la poesía. En la madrugada del 3 de julio de 1971 Jim oficialmente sólo estuvo con su novia Pamela Courson, lo que ocurrió esa noche según Pamela, está registrado en el reporte oficial de la policía, lo que se podría señalar como la versión oficial, Pamela señala en ese informe que a las 9 de la noche, Jim salió del hotel "Rue Beautreillis" en donde estaban alojados, y fue a cenar a un café cercano, a las 10 regreso para recoger a Pamela para ir al cine a ver una película de "Raoul Walsh", llamada "Pursued", alrededor de la 1 de la mañana regresan al Hotel, luego ellos escucharon música hasta cerca de las 2:30 de la mañana, a las 3:30 Pamela comenzó a despertar a Jim, porque estaba asustada por su rara respiración, parecía que se estaba ahogando, ella comenzó a remecer a Jim, hasta despertarlo, luego de varios remezones, Jim despierta, Pamela quería llamar al doctor, pero Jim se rehuso, Jim entro al baño y comenzó a bañarse.
Pamela se despertó a eso de las 6 de la mañana, pero Jim no estaba a su lado, ella corrió al baño y encontró su cuerpo sin vida. Pamela llamó a su amigo Alain Ronay, el cual acudió al llamado de Pamela inmediatamente, llegó acompañado de Agnes Varda, quien llamó al "Firemen", Agnes Varda, lo recuerda así: "Obviamente es terrible ver al hombre que tu amas muerto en el baño, nosotros ese día fuimos ahí, y también llamamos al "Firemen" para ver la posibilidad de revivirlo."
A las 9:21 de la mañana fue llamada a la "Fire Brigade", la razón de la llamada era un caso de asfixio en la habitación 17 de "Rue Beautreillis". Alain Raisson, coronel a cargo en esa oportunidad, recuerda el episodio: "Nosotros en ese momento no sabíamos si era un hombre, una mujer o un niño, nosotros sólo sabíamos la razón de la llamada y la dirección, a eso de las 9:24 llegamos a la escena, Pamela abrió la puerta, estaba vestida con un traje de noche, que estaba mojado, al entrar a la habitación notamos que había algo de agua en el corredor, el equipo de emergencia fue inmediatamente al baño, entramos había un hombre estirado en la bañera, su cabeza estaba inclinada hacia atrás, y su brazo estaba al borde de la tina, el agua estaba caliente a unos 30 grados aproximadamente, y el estaba levemente rosado, un poco de sangre le fluía del lado derecho de su nariz, lo cual significaba que el había perdido un poco de sangre, esa fue una mala señal, nosotros tomamos el cuerpo y lo llevamos al dormitorio, rápidamente lo recostamos en el piso y tratamos de reanimarlo, pero nos dimos cuenta enseguida que ya estaba muerto. Bueno, nosotros no queríamos dejar el cuerpo en el piso, asi que lo tomamos y lo recostamos en la cama, el tiempo que llevaba muerto no lo enteramos".
Justo después arribaron al lugar el "Firemen", Agnés Varda y Alain Ronay. Agnés Varda le dio un rápido vistazo al cuerpo de Jim, mientras que "Alain Ronay" no quería mirarlo, en ese momento sonó el teléfono, fue "Alain Ronay" quien contestó, era un amigo, Jacques Demy, recuerda este evento así: “yo recuerdo que Alain quedó muy sorprendido con lo que acababa de ver, yo le pregunté por Jim y Pamela, el respondió; "no están, ellos han salido", pero su voz fué extraña, y su comportamiento más aún, mi recuerdo es haberlo escuchado realmente impactado".
A las 9:45 el inspector Jacques Marchez llega a la escena y hace algunas preguntas, el más tarde toma a Pamela su declaración, a las 6 PM llega el doctor Max Vassile que examina a Jim en unos pocos minutos, para Max Vassile, el cuerpo no presentaba señales de traumas o lesión, en este reporte el señala que Jim tenia problemas coronario, quizás aumentados por el exceso de alcohol, tal vez se expuso a un cambio de temperatura, en el momento que tomo un baño, podrían haber sido causales de un infarto, su conclusión fue "ataque al corazón", (muerte natural), esto no investigado.
El rumor de que Jim Morrison había muerto se dispersó por todas partes. En la mañana del lunes 5 de julio, periodistas británicos telefonearon a las oficinas de Elektra solicitando confirmación. Clive Selwood, responsable de las oficinas de Elektra en Londres, llamó a la filial francesa para verificar, la gente de la Elektra francesa ni siquiera sabía que Morrison estaba en el país. Luego se comunicó con la embajada norteamericana y la policía, pero tampoco sabían lo que ocurría. Entonces Selwood se decidió a comunicarse con el manager de The Doors, Bill Siddons, el cual no creyó la noticia, por ser recurrente en el medio.
Para asegurarse se comunicó con Pamela al departamento de París. Pamela le dijo que sería mejor si viajara a París. Siddons hizo reservaciones para el próximo vuelo y llamó a Ray Manzarek. "Ray, es posible que Jim esté muerto. Hablé con Pam, y quiere que vaya para allá", Siddons llegó a París el 6 de julio. En el departamento estaba Pamela, y el cuerpo de Jim en un ataúd, El 7 de julio Pamela llenó el certificado de defunción en la embajada norteamericana, registrándolo como "James Douglas Morrison, poeta."
El miércoles 8, el cuerpo de Jim Morrison fue sepultado en el cementerio parisino de Pére Lachaise, Asistieron Pamela, Ronay, Siddons y Agnes Varda. Al otro día Siddons y Pamela regresaron a Estados Unidos, donde el manager informó lo poco que sabía. Pamela permaneció en silencio, en estado de shock por varios días, la historia llegó a los medios seis días después de la muerte de Morrison.
La muerte de Jim sigue siendo hasta el día de hoy un verdadero enigma, ya que Pam, contó muchas historias distintas de lo que ocurrió esa madrugada, y muchos aseguraban a ver visto a Jim Morrison esa noche, otras versiones dicen que Jim habría muerto 3 días antes de la versión oficial, todo sigue siendo un mito incluso algunos aseveran que todo fue una farsa, que fue montado, y que Jim estaría vivo y vive en Australia, también nada claro de parte de la policía francesa que no especifico cuantas horas llevaba muerto Jim y de que falleció con certeza.
Jim fue sepultado en París como el tanto lo había soñado, junto a otros escritores, poetas y músicos que el tanto admirada, por cierto, días antes había visitado el cementerio, para ver las tumbas de Oscar Wilde, Chopin, entre otros, Jim en Pére Lachaise es visitado por muchos fans de todo el mundo a diario, la tumba de Jim esta repleta de mensajes hay una que se destaca: "YA DEJENLO EN PAZ".
The Doors - Light My Fire (Malibu Beach, California 1967)
Yo, James Douglas Morrison, ser legítimo y de mente dispuesta, memoria y entendimiento, y luego de una larga consideración por todas las personas, los objetos de mi libertad, y con conocimiento lleno de la naturaleza y magnitud de mis recursos, hago por este medio, público y declaro estos mis últimos deseos:
Primero: Declaro que soy un residente de Los Ángeles, California; que soy soltero y no tengo hijos.
Segundo: Dirijo el pago de todas las deudas y gastos de la última enfermedad.
Tercero: Dejo cada cosa de valor que posea a la hora de morir, incluyendo propiedades reales, propiedades personales y propiedades varias a Pamela S. Courson de Los Ángeles. Si en el periodo de 3 meses a la mencionada Pamela S. Courson, le sucediese algo, entonces y en tal caso, todo será heredado por mi hermano, Andrew Morrison de Monterrey, California, y por mi hermana, Anne R. Morrison de Coronado Beach, California, a mitades iguales; de igual modo, si alguno de ellos les pasase algo, más allá de este evento, entonces y en tal caso, el legado sera dado al otro.
Cuarto: Fijo por este medio a Pamela S. Courson y Max Fink, ejecutores de mi testamento. En el evento la mencionada Pamela S. Courson debe sobrevivirme y vivir al tiempo de esta cita, de otro modo, habrá renunciado a todo.
Escribo mi nombre en este testamento el dia 12, de Febrero, 1969, en Beverly Hills, California.
Detras de esa cortina de humo gris no puedo distinguir tu figura se que estas ahi pero no puedo tocarte Ven! nene, acercate... te necesito cerca mío... solo encuentro la perfección en ti. Si tan solo pudieras escuchar mi voz entrecortada lo entenderías comprenderias todo lo que mueves en mi interior es que tú... tú transformas mi mundo en algo maravilloso.
No importa que seas inalcanzable Te siento cerca, aquí dentro mío, de una extraña forma... tal vez... inexplicable Te Amo y no me avergüenza gritarlo... te amo nene... le das forma a mi existir.
Hallé la perfección en ti mi mundo se detiene en tu mirada, estoy girando a tu alrededor ¿puedes verme? tu forma de hablar, de moverte dilatan mis pupilas... nublas mi razon... me llevas detras de tí como colgada.
A tus pies todo lo demás es insignificante y pequeño eres la única estrella danzante en mi cielo... espíritu prendido en mi cuerpo haces que cada segundo se vuelva el mas sensual de los momentos.
Hallé la perfección en ti mi mundo se detiene en tu mirada, estoy girando a tu alrededor ¿puedes verme? tu forma de hablar, de moverte dilatan mis pupilas... nublas mi razon... me llevas detras de tí como colgada.
Ven nene!!! te necesito cerca mío... sólo encuentro la perfeccion en ti solo encuentro la perfeccion en ti solo encuentro la perfeccion en ti.
Texto tomado del libro Jim Morrison, Le Roi Lézard (The Lizard King), de Jerry Hopkins, 1992. Collection 10-18. Traducido del francés por Raúl Lino Villanueva.
Esta entrevista es la primera acordada por el grupo después del concierto de Miami. Fue realizada el 23 de mayo de 1969 en los estudios de la cadena PBS, WNET-TV, en la ciudad de Nueva York, por Richard Goldstein, un periodista de la revista Village Voice que ya había entrevistado a Jim en 1968 para el magazine New York. La entrevista fue breve. Comprendía una actuación en vivo del grupo, de la cual destaca la única versión "live" de The Soft Parade.
PRESENTACIÓN
RICHARD GOLDSTEIN: Bueno, vamos a hablar de Los Doors. Todo comenzó en la UCLA en donde Morrison y Manzarek preparaban una maestría en cine. Compartían un departamento en Venice, California, cerca de la playa. Ray hizo conocer a sus amigos Krieger y Densmore la poesía de Jim. Comenzaron a presentarse los cuatro en muchos clubs del Sunset Strip, y aún en sus primeras grabaciones, hay lago de estrictamente blues, que se pierde algunas veces en el texto poético, pero que se transparenta generalmente en el ritmo, donde tiene una gran importancia. Como sea, una importante casa disquera les firma un contrato, que cancela después. Elektra los firma luego, antes que alguien mas les ponga la, mano encima. Esta vez, ellos graban. Su primer disco se vendió mejor que el Reader’s Digest. Se convirtieron en superestrellas, capaces de hacer reaccionar a miles de fans de un castañeo de dedos y de llenar los mas grandes locales del mundo occidental. Ellos atraen aún más publicidad por su presencia que por su música. Si las autoridades ponen fea cara, los adolescentes se alegran. Es como cuando dijo Morrison un día: "Cuando uno hace las paces con la autoridad, UD. comienza a formar parte de ella". Entrevisté a los Doors cuando estuvieron en la ciudad hace unas semanas, y me gustaría pasarles ahora algunos extractos de esta grabación.
JIM MORRISON: De cierta forma, creo que los conciertos de rock han tenido siempre una función. Representan una oportunidad para una gran cantidad de personas, de la misma condición en la vida, de juntarse, de una cierta manera de congregarse también, y simplemente de sentirse existir en tanto que masa, como cantidad.
RICHARD GOLDSTEIN: Es efectivamente algo que existe
RAY MANZAREK: Y pues, tome a 10.000 personas reunidas, y se tiene una especie de comunión que se desarrolla, algo que todas esas personas tienen en común. Estamos todos allí reunidos y no hay razón alguna. Un concierto canaliza una cierta energía, y nada en el mundo exterior permite ese tipo de cosas, y, en lo ideal, es eso lo que un concierto, un buen concierto de rock logra hacer. Las personas están reunidas en una inmensa sala, luego llegan hasta sus autos en el estacionamiento y retoman la autopista, regresan a sus casas. Espero que ellos estén conscientes que aún están juntos – Sabes, estaban juntos en el concierto, y están juntos en sus casas, y están juntos en la escuela, y están juntos en la calle. Y si las personas pudieras trabajar sobre este aspecto de las cosas y darle un peso real a todo eso, trabajar en eso, más y más, todo iría mejor.
Les gusta este sentimiento comunitario Si
Un contacto privilegiado, de cierta forma.. Un día escribí sobre Uds., un artículo intitulado El Chaman en superestrella, en el cual insistía sobre el hecho de que los músicos de rock, los héroes del rock, tenían una función religiosa para los jóvenes de hoy en día. ¿Consideran algunas veces sus conciertos como una especie de ritual? JIM MORRISON: Si, es raro… He leído algunas cosas sobre el chamanismo. Personalmente no lo conozco muy bien, excepto por lo que visualizamos en la música y ese tipo de cosas, pero, en, las tribus, el chaman puede tener cualquier edad puede ser un anciano o un joven, y toda la tribu sin importar la edad lo anima a entrar en su "viaje" y lo escucha inconcientemente (sic). Es solo cuestión de tendencia psicológica en el individuo.
¿Cuál es según UD. el papel del chamán rock en un período de agitación social? JIM MORRISON: No creo, por lo que sé, que el chaman se interese verdaderamente a definir su papel en la sociedad. Esta más interesado en la búsqueda sus propios fantasmas. Si entra demasiado en un papel o en una función, es su mundo interior que arriesga agitarse.
¿Creen que es por esta razón que muchas estrellas de rock son reticentes a implicarse al nivel político, saben, hacer declaraciones sobre la crisis de la educación, ese tipo de cosas? JIM MORRISON: Mucha gente está interesada en la política…
Bueno, ya que Uds. han viajado mucho, por Europa, por los Estados Unidos ¿Qué buscan los jóvenes? ROBBY KRIEGER: Es raro…en Europa, los chicos están mucho mas interesados por la política, sabes. Es suficiente lanzar cualquier pequeña cosa que tenga un significado político, se ponen a protestar con nosotros. Quiero decir, les gusta, sobre todo cuando se critica a los Estados Unidos. Si solo nos ponemos a tocar, también lo comprenden, pueden captar el aspecto político. En Estados Unidos, es todo lo contrario lo que se produce. La mayoría de personas que vienen a nuestros conciertos.. diría que no vienen para escucharnos hablar de política.
¿Qué van a escuchar? ROBBY KRIEGER: Creo que van por la experiencia religiosa.
¿Cómo se traduce eso en términos de ritmo, de riff y cosas así? RAY MANZAREK: Es imposible, por que cada ritmo, cada riff, cada palabra es una liberación, sabe, Se libera unos uno mismo al momento de tocar.
¿Y las letras de las canciones? ¿Qué diferencia hacen entre un texto de rock y un poema? RAY MANZAREK: Bueno, no hay ninguna diferencia. Los libros de Jim se parecen a los textos de nuestras canciones. Puedo leer una página y también escuchar cantarla. Sabe, no creo que para él sea diferente en absoluto – esto es poesía escrita, y es lo que él hace sobre el escenario, es poesía oral, muy efectiva. Su poesía oral va más allá, aunque hay poemas que se escuchan mejor leídos que cantados, pero por lo general, la poesía oral es más efectiva. JOHN DENSMORE: Lo que hacemos a veces es tocar una canción y su estructura, luego improvisamos musicalmente y él (Jim) improvisa con la letra, y llegamos a algo poético, eso es poesía directa, tradicional, y luego regresamos a la forma original.
Resulta naturalmente algo mas fluido de lo que se tiene en un libro. JIM MORRISON: Hizo falta a nuestras canciones mas interesantes cierto tiempo para tomar forma noche tras noche en los clubs. Comenzábamos con una canción muy básica y poco a poco la música se convertía en una especie de río sonoro hipnótico que abría el camino, para mí y para el resto, a todas las fantasías posibles. Me gustan las canciones, pero prefiero de lejos sentir las vibraciones, las del público, y a partir de allí, dejarme llevar hacia lo desconocido.
¿Cuál es la diferencia entre eso y componer un poema? JIM MORRISON: Uhmm.. Son parecidas. Creo que a menudo la poesía esta muy unida a la música, excepto que cuando se escribe un poema, se está solamente.. la música tiene un carácter hipnótico que te deja libre, permite que aflore el inconciente y nos lleva a cualquier lugar. Admiro verdaderamente a esos poetas que con o sin micrófono se presentan ante la gente y empiezan a recitar sus poemas. Los admiro de veras. Pero me parece que la música me da un cierto sentimiento de seguridad que hace que me resulte más fácil expresarme o expresar otra cosa, es realmente difícil de ponerse a leerse así sin más. Me gustaría poder hacerlo, debo de trabajar en eso.
Creo que una de las tendencias del rock hoy en día es la demistifisticación. Ya no hay misterio, nos interesamos de nuevo a una cierta música "honesta", a una música que uno pueda hacer en casa. ¿Qué piensan? Jim Morrison: Conversaba justamente obre esto este fin de semana, y he pensado mucho. Creo que los dos tipos de música originales, indígenas propios de este país son la música negra el blues y la música folk, importada de Europa, creo que lo llaman música country o el sonido fuerte y melancólico del noreste de Virginia, Esas son las dos corrientes en las cuales se arraiga toda la música norteamericana, y el rock and roll nacido hace diez años era una mezcla de esas dos formas musicales. Lo que creo que está sucediendo ahora, es que el rock and roll está muriendo, y cada quien regresa a sus raíces nuevamente. Algunos regresan al country, otros al blues. Imagino que en cuatro o cinco años, la música de la nueva generación será una síntesis de estos dos elementos, con algo mas… quizá utilizaremos lo electrónico, uhhh, grabaciones… imagino perfectamente a una persona rodeada de máquinas, de aparatos electrónicos de toda clase, cantando y hablando usando maquinas.
Yo creía que el rock estaba progresando, que avanzaba por etapas, de un punto al otro. Pero es más como una ola que hay que concebir las cosas, como un retorno… Jim Morrison: Es por eso que me gustan tanto los músicos de blues y de jazz, los músicos country, continúan explorando su propia música. A veces llega a un punto clave y las personas reencuentran en esta música algo que interpreta su época, y otras veces no obtienen el favor del público, pero pienso que es bueno para los músicos y los poetas, para los artistas en general, continuar explorando su propio territorio, y si eso funciona, pues mejor, y si las personas ignoran esto, entonces muy bien también, lo que cuenta es de continuar su exploración.
The Doors son un cuarteto con un sonido original e interesante; mezclando poesía y música. Sú cantante actúa muy emocionadamente como un cavernoso Ariel de los infiernos, su pianista eléctrico se inclina sobre su instrumento como si estuviera leyendo misterios en el teclado; su guitarrista se desplaza por el escenario sin orden ni concierto, y su batería parece andar perdido en un mundo aparte.
El primer álbum de The Doors está reconocido universalmente como uno de sus grandes trabajos y como uno de los grandes discos de debut de la historia del rock, conviertiéndolo en una digna adición a la aclamada serie de Classic Albums.
Los tres miembros supervivientes de los Doors: Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore aparecen en entrevistas nuevas junto con el ingeniero original Bruce Botnick, músicos como Henry Rollins y Perry Farrell, ejecutivos como Billy James (Columbia Records) y Jac Holzman (Elektra Records) y muchos más.
Lo que resulta es la extraordinaria historia de la creación de una obra maestra
TRACK LISTING Features excerpts from: Break On Through (To The Other Side) The Crystal Ship Back Door Man Soul Kitchen Alabama Song (Whisky Bar) Light My Fire End Of The Night The End y más…
BONUS FEATURES • Material adicional y extendido de la entrevista, no incluida en la versión emitida. • Nuevas demostraciones instrumentales de canciones del álbum con Robby Krieger tocando slide y flamenco a la guitarra, Ray Manzarek tocando el solo de "Light My Fire" y John Densmore mostrando sus técnicas en la batería. • La historia detrás de "Moonlight Drive", que no fue incluida en el álbum, y más tarde aparecería con diferentes arreglos en el segundo álbum "Strange Days".
The Doors a una de las bandas de rock psicodélico y blues más controversiales de mediados de los 60 y principio de los 70, en donde la filosofía Hippie de amor y paz no se aplicaba a The Doors. Formada en Los Ángeles (California, Estados Unidos) en julio de 1965 y disuelta en 1973. La banda estaba compuesta por el vocalista Jim Morrison, el teclista Ray Manzarek, el bateria John Densmore, y el guitarrista Robby Krieger. Los Temas de The Doors son considerados poesía musical y sus letras sobre el terror, la violencia, la culpabilidad, el desamor y la muerte, conquistó los escenarios de Estados Unidos y Europa, gracias a al carismática de su líder, el poeta Jim Morrison.
Este documental nos lleva a un recorrido místico por los inicios de The Doors pasando por la vida del vocalista Jim Morrison desde su niñez hasta su vida adulta, sus éxitos, pero también sus excesos y su visión distorsionada de la realidad, debido al abuso de las drogas y el alcohol, hasta su lamentable muerte en la madrugada del 3 de julio de 1971 en Paris. Este fue el final de The Doors, pero el comienzo de una leyenda.
Puedo hacerme invisible o pequeño, puedo volverme gigantesco, y llegar a las cosas mas lejanas, puedo cambiar el curso de la naturaleza.. Puedo situarme en cualquier lugar del espacio o tiempo, puedo convocar a los muertos, puedo persivir acontesimientos en otros mundos en mi mente interna mas profunda y en las mentes de los otros. Puedo, soy.. James Douglas Morrison
La hora en la lejana París.. El hogar del Rey Lagarto..
¿Esta todo el mundo dentro? ¿Esta todo el mundo dentro? ¿Esta todo el mundo dentro? La ceremonia esta apunto de empezar ¡Despierta! No puedes recordar donde estaba ¿Ha parado este sueño?
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Poesía de Jim Morrison
Los Señores nos apaciguan con imágenes. Nos dan libros, conciertos, galerías, espectáculos, cines. Especialmente cines. A través del arte nos confunden y nos ciegan a nuestra esclavitud. El arte adorna las paredes de nuestra prisión, nos mantienen en silencio, distraídos e indiferentes.
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